イメージ文化学科のカリキュラムは、３つの段階から成り立っています。

［入門課程］
１　この学科で学ぶための基礎技術を磨く「GATE」
　　読み・書き・聞き・話し・見る、その方法とテクニックを学びます。

２　さまざまなイメージの世界を見わたす「イメージの博物誌」
　　たとえば「東西イメージの交流」ではアジアとヨーロッパの美術の接点をさぐります。

３　アジアの言語とその背景を知る「フィールドのことば」
　　たとえばアラビア、トルコ、チベットなどの文化を生きたことばを通して学びます。

これらの科目群がイメージ文化学科の入門課程になります。
また表現学部全体で「横断基礎科目」を開き、その共通する問題をさぐります。
「表現論」「フィールドワーク論」の２講座を各学科が交代で受けもちます。

［研究課程］
イメージ文化学科の専門科目群は、３つの大きなゾーンから成り立っています。
「祭り」「神話」「アジア」というのが、その大きなゾーンです（図）。

そしてこの３つのゾーンがたがいに重なりあい

●さまざまな現場（音楽・舞踏・演劇・儀式）
●ネットワーク（交通・民族の交流・文化の触れあい）
●そこから生まれる思想（歴史・世界観・想像力）

を生みだします。そしてこうした文化運動のダイナミズムを実感するための

●フィールドワーク（実際に見て・触れて・味わい・歩き・知る経験）

がすべてのゾーンに共通の重要な場となります。
文化の現場、実感できるイメージ（想像力）経験は、肌から直接知るほかないからです。

カリキュラム表からいえば

１　さまざまな文化のなかではぐくまれたイメージをさぐる「イメージと文化」
　　たとえば「神話とイメージ」では、古代から現代にいたる神話世界をさぐります。

２　ユーラシアの各地に花開いた芸術空間をさぐる「イメージの展開」
　　たとえば「ガンダーラ文化史」では、中央アジアの仏教美術を学びます。

３　そのイメージを支える文化の動きをたどる「文化の展開」
　　たとえば「博物誌の宇宙」では、眼に見えるイメージの背後をさぐる技術を学びます。

４　関係する文献を読み、より深く文化をさぐる「テキストを読む」

５　保存科学やその現場としての文化遺産について学ぶ「イメージの技術」

６　日本や海外を実際に調査する「フィールドワーク」

この６つの科目群が研究課程を構成しています。

［ゼミナール／卒業論文・卒業制作］
こうして学んできたなかから自分なりの問題を発見し、方法をさぐり、最終的にまとめる場が「ゼミナール」です。
ここから「卒業論文」あるいは「卒業制作」に挑戦することになるでしょう。